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Die Künstler Maxi Hornung (Violoncello) und Hisako Kawamura (Klavier) geben ein Konzert und gastieren zwischen ihren Auftritten in Zürich und London bei uns in Bogen.
Nach dem unvergesslichen Galakonzert mit Maximilian Hornung am vergangenen Freitag mit dem Münchener Kammerorchestergibt Maximilian Hornung (Cello) zusammen mit Hisako Kawamura (Klavier) am kommenden Dienstag, 228. September um 19.30 Uhr im Kulturzentrum in Oberalteich in Duokonzert.
„Er kontrolliert seinen Ton, er formt ihn hingebungsvoll, aber er bewacht ihn nicht. Seine lautere Musikalität macht stets das Richtige. (…) Und doch ist Hornung von einem anderen Stern. Ein Frühvollendeter, der die Abgebrühtheit eines Routiniers mit der Unbekümmertheit des Springinsfelds verbindet.“ DIE ZEIT
Mit bestechender Musikalität, instinktiver Stilsicherheit und einer außergewöhnlichen musikalischen Reife erobert der Cellist Maximilian Hornung die internationalen Konzertpodien. Als Solist konzertiert er mit so renommierten Klangkörpern wie dem London Philharmonic Orchestra, dem Pittsburgh Symphony Orchestra, dem Philharmonia Orchestra, dem Tonhalle-Orchester Zürich, der Tschechischen Philharmonie, den Wiener Symphonikern, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks und den Bamberger Symphonikern unter Dirigenten wie Daniel Harding, Yannick Nézét-Séguin, Mariss Jansons, Esa-Pekka Salonen, Semyon Bychkov, Bernard Haitink, Manfred Honeck, Antonello Manacorda, Mario Venzago, Jonathan Nott, Kristjan Järvi, Andrew Manze, Krzysztof Urbański und Robin Ticciati. Zu seinen Kammermusikpartnern zählen unter anderem Anne-Sophie Mutter, Antje Weithaas, Hélène Grimaud, Daniil Trifonov, Christian Tetzlaff, Lisa Batiashvili, François Leleux, Yefim Bronfman, Herbert Schuch, Lars Vogt, Jörg Widmann und Tabea Zimmermann. Er musizierte gemeinsam mit dem Arcanto Quartett und dem Cuarteto Casals und wird von zahlreichen Festivals eingeladen, darunter Schwetzingen, die Salzburger Festspiele, Schleswig-Holstein, Mecklenburg-Vorpommern, Rheingau, Luzern, Verbier, Ravinia und Hong Kong. Regelmäßig ist er zu Gast auf Podien wie den Philharmonien Berlin, Köln und Essen, dem Wiener Musikverein, dem Concertgebouw Amsterdam und der Londoner Wigmore Hall.
Höhepunkte der Saison 2017/18 waren seine Debüts beim MDR Sinfonieorchester unter Kristjan Järvi, beim Orchestre National de France unter Kirill Karabits, bei der Tapiola Sinfonietta unter Mario Venzago und beim Swedish Radio Symphony Orchestra unter Daniel Harding. Außerdem war er zum wiederholten Male zu Gast beim Berner Symphonieorchester unter Mario Venzago, beim Florida Orchestra unter Michael Francis, bei der Kammerakademie Potsdam unter Antonello Manacorda und beim Münchener Kammerorchester, diesmal unter John Storgårds.
In der Saison 2018/19 folgt Maximilian Hornung Wiedereinladungen zum Pittsburgh Symphony Orchestra unter Pablo Heras-Casado, zur Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz unter Michael Francis, zur Kammerakademie Potsdam unter Antonello Manacorda, zum Orchestra della Svizzera Italiana unter Markus Poschner und zum Münchener und Stuttgarter Kammerorchester. Erstmals wird er zu Gast sein beim Konzerthausorchester Berlin, bei der Staatskapelle Weimar, beim Orchestre Metropolitain in Montreal, bei der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen sowie sein Debüt in Dänemark beim Aalborg Symfoniorkester geben. Im September 2018 wird er künstlerischer Leiter des VivaCello Festivals in Liestal sein.
Seine nicht nur aufgrund seines jungen Alters erstaunlich umfangreiche und vielseitige Diskographie umfasst sowohl Solokonzerte als auch äußerst prominent besetzte kammermusikalische Einspielungen. Gleich für sein erstes Album erhielt er den ECHO Klassik-Preis als Nachwuchskünstler des Jahres (Sony 2011), und auch die Veröffentlichung von Dvořáks Cellokonzert mit den Bamberger Symphonikern unter der Leitung von Sebastian Tewinkel (Sony 2012) wurde mit dem begehrten ECHO ausgezeichnet. Es folgten die Einspielung der wichtigsten Cello-Werke von Richard Strauss mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks unter Bernard Haitink (Sony 2014) sowie eine CD mit den Cellokonzerten von Joseph Haydn mit der Kammerakademie Potsdam unter Antonello Manacorda (Sony 2015). 2017 erschien bei der Deutschen Grammophon eine hoch gelobte Einspielung von Schuberts Forellenquintett mit u.a. Anne-Sophie Mutter und Daniil Trifonov. Weitere Aufnahmen entstanden für Genuin, Linn Records, NEOS, Bridge Records und CPO.
1986 in Augsburg geboren, erhielt mit acht Jahren seinen ersten Cello-Unterricht. Seine Lehrer waren Eldar Issakadze, Thomas Grossenbacher und David Geringas. Nachdem er 2005 als Sieger des Deutschen Musikwettbewerbs hervortrat, gewann er 2007 als Cellist des Tecchler Trios, dem er bis 2011 angehörte, den Ersten Preis beim ARD-Musikwettbewerb. Im Alter von nur 23 Jahren wurde er erster Solocellist des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks und hatte diese Position bis 2013 inne. Maximilian Hornung wird vom Freundeskreis der Anne-Sophie Mutter Stiftung und vom Borletti-Buitoni-Trust in London unterstützt und gefördert.
Geboren in Nishinomiya (Japan), aufgewachsen in Deutschland, identifiziert sich Hisako Kawamura sowohl mit der europäischen als auch mit der japanischen Kultur.
Von dem Label Sony wurden bereits vier CDs veröffentlicht, die Kawamuras Vorliebe und Entwicklung in den vergangenen zehn Jahren belegen. Ihre letzte Veröffentlichung beinhaltet Rachmaninovs Klavierkonzert Nr. 2 mit der Tschechischen Philharmonie unter Jiří Bělohlávek und die Cello-Sonate mit Clemens Hagen.
Hisako Kawamura ist mehrfache Preisträgerin und Wettbewerbsgewinnerin. Spätestens durch den Gewinn des Concours Clara Haskil in Vevey zog sie die Aufmerksamkeit der Musikszene auf sich. Es folgten Einladungen internationaler Orchester und sie arbeitete zusammen mit Dirigenten wie u.a. Eliahu Inbal, Paavo Järvi und Michael Sanderling. Für ihre künstlerische Tätigkeit erhielt sie diverse Kultur-Preise. Zuletzt nahm sie den Förderpreis für Junge Künstler im Fach Musik vom Minister für Erziehung, Kultur, Sport, Wissenschaft und Technologie Japans entgegen.
Kawamura unterrichtet an der Folkwang Universität der Künste in Essen, wo sie 2015 zur Professorin berufen worden ist. Ab April 2018 startete sie ihr zweijähriges Projekt, Beethovens Klaviersonaten aufzuführen, womit ihre Suche nach dem Geniestreich des großartigen Komponisten startete.
Programm:
Antonin Dvorak: Sonatine op. 100
L.v. Beethoven: Sonate Nr. 3 A-Dur
Cesar Franck: Sonate A-Dur
Es gelten die gegenwärtigen Corona-Infektionsschutzbestimmungen. Tickets können im Vorverkauf bei OKTicket erworben werden. Unter https://www.bluval.de sind Informationen über das Bluval-Festival 2021 zu finden.
Das Niederbayerische Kammerorchester holt das ausgefallene Neujahrskonzert mit beliebten und bekannten Solokonzerten der Barockepoche nach und startet zugleich in den hoffnungsvollen (Corona-überwindenden oder gar überwundenen) Herbst.
Was liegt näher als den Abend mit Vivaldis populärer Komposition "Der Frühling" aus seinen Vier Jahreszeiten zu eröffnen. Das Konzert fuür 2 Violinen und Orchester in d-Moll, das Violakonzert in G-Dur von Gg.Ph. Telemann und als krönender Abschluss das rasante Konzert für zwei Violoncelli in d-Moll führen durch die glanzvolle Epoche des musikalischen Barocks.
Die Solisten sind ausschließlich Mitglieder des Niederbayerischen Kammerorchesters:
Maximilian Berger, (Kulturförderpreis der Stadt Straubing 2020) ist der Solist in Vivaldis "Frühling", Anna Angerer und Heike Fischer spielen das sog. Doppelkonzert von J.S. Bach, Fritz Menzel ist der Solist des Bratschenkonzerts von Telemann und die Cellisten Fred Flassig und Manfred Pferinger interpretieren das Doppelkonzert von Vivaldi. Die Leitung hat Gerold Huber.
Das Konzertprogramm stellt eine unterhaltsame Mischung aus Lieblingsliedern der Künstler Andrea Höcht-Willén und Fritz Schwinghammer dar. Beide sind große Fans des Komponisten Steven Sondheim und werden unter anderem Songs aus so bekannten Musicals wie „Sweeney Todd“, welches vor einigen Jahren mit Stars wie Alan Rickman, Jonny Depp und Helena Bonham Carter verfilmt wurde, performen. Musik, die eher selten in Konzertprogrammen präsentiert wird, wie die der Komponisten William Bolcom oder Arnold Schönberg wird ebenso erklingen wie ein Liederzyklus des von allen verehrten, großen Dirigenten und Musikers Leonard Bernstein. „I Hate Music“ besteht aus fünf Liedern, die Bernstein seinem langjährigen Freund Edys Merril gewidmet hat. Während Studienzeiten, die sie als Mitbewohner einer Wohngemeinschaft verbrachten, soll Merril diesen Satz „I hate Music“ des Öfteren von sich gegeben haben, weil er das ständige Klavierspiel und den Gesangsunterricht den Bernstein gab nicht mehr ertragen konnte. Tatsächlich beschreiben die „Fünf Kinderlieder für Sopran“ die ungefiltert formulierten Gedanken und Gefühle, die Erwartungen an und Betrachtungen zum Leben eines Kindes.
Nachdem der Vater wieder nur etwas Brot vom Markt mitgebracht hat, von dem nicht alle leben können, beschließen die Eltern, Hänsel und Gretel mit in den Wald zu nehmen.
Denn dort soll eine reiche, alte Dame wohnen und bei der könnten sich Hänsel und Gretel einmal satt essen, behauptet eine Krähe, die sich nachts ans Fensterbrett gesetzt hat. Und weil sie keinen anderen Ausweg wissen, glauben die Eltern, was die Krähe ihnen einredet. Und so kommen Hänsel und Gretel in den Wald, wo er am tiefsten ist...
Es steckt einiges im Lyrikband „Erdenlieder“ Darin betrachtet die Chamer Autorin Helga Rackl die Lebensweise von Menschen kritisch und liebevoll. Begleitet wird sie von Doris Mahl auf dem Klavier. Helga Rackl lebt und arbeitet als freischaffende Künstlerin in Cham. Seit 1990 stellt sie im Raum Cham und Regensburg aus und hält Lesungen. Doris Mahl kommt aus Regensburg und ist Musikpädagogin. Sie ist Lehrkraft an der Kreismusikschule in Cham und Lehrbeauftragte an der Hochschule für Kirchenmusik in Regensburg.
